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安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)(上)

2012-09-10 10:22 来源:artspy艺术眼

Kapoor最知名的作品是大型雕塑,这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。Kapoor用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围,作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感的表面像是一种邀请,反射所营造的魅力也是无穷的。他在芝加哥千年公园和Cloud Gate的作品很好的体现了这些特点。 位于芝加哥世纪公园的Cloud Gate(云门)是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”,因为它的外形酷似一颗豆子,这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的,整个雕塑高达33英尺,重量为110吨。 “豆子”的姿态柔和简约,让人看了之后唤起了内心的温和情感,芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上,豆子的弧度,凹凸,和图像的反射将人的感受引领到另外一个层次。豆子具有的柔和幅度在与周围景象兼收并蓄之后,产生出了一种超然的力量。 在这件作品里,Kapoor强调作品和周围空间达成一种交流和氛围,而不仅仅是“豆子”本身。这件作品充分的体现了Kapoor对作品营造出来精神空间,和空间进行交流的意图。

Cloud Gate

天镜(Sky Mirror)是和Cloud Gate创作意图类似的作品, 一个直径为35英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心,它把城市里的景观尽收其中,像是这个城市的一只眼睛,这是Kapoor在 2006年完成的作品,也是他的代表作之一。www.artspy.cn

Sky Mirror

记忆”(Memory)是Kapoor的另外一件代表作品, 一个大型的橄榄球状物体在不同的房间里以不同的方式出现,铁锈的球体符合人们心中记忆的样式,但观众却无法在一个房间里看到这个球体的全部,这让观看者们充满了好奇心,想知道这件物体在屋子之外是怎样的一幅样子,这让人联想到边界的问题,记忆有边界吗?是开放式的还是被分隔在一个一个的房间里?我们走出了一个房间的边界,又进入了另外一个有边界的房间,或者我们在精神领域的探索就是这样的一个景况,从一个房间走出,又进入了另外一个房间。突破和重新被界定永远是相伴相生的。

记忆

Kapoor的作品常常出现鲜红色,红色对他有特别的感受,Kapoor说: “红色具有某种含蓄和主动的性征,这让我着迷,我总是想用红色创作作品”。在所有运用红色的作品中,Svayambh是其中极具代表性的。

Svayambh是Kapoor在2007年推出的作品,作品主体是一个1.5米的巨大红色蜡块,蜡块像车厢一样被安放在一个红色移动轨道上,这个红色蜡块以一种几乎感觉不到的速度移动。

Svayambh的外观让人是让人联想到火车车厢,Kapoor一直迷恋Andrei Konchalovsky的电影“逃亡火车”,在火车上,两名越狱的罪犯登上一列开往阿拉斯加的火车,结果他们就要成功的时候,火车车长病逝,车上只剩下一位女助手,他们被困在火车上,火车没有刹车,也没有人驾驶,三人在彼此身份透露之后,决定同舟共济,渡过难关,但追捕的警察赶到,这辆火车只能走向一个车毁人亡的前方。

Svayambh在梵语里是自我生成或者自动生成的意思。这个红色蜡烛块像是那面墙上产生出的一个1.5米高的裂块,一个自我生成的创伤。这个作品打开了一个另外的精神反射空间,用简单有力的方式实现了一种极具震撼的感觉,Kapoor说,“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”, Svayambh营造出来的景象超出了眼见的范畴,进入了另外一个精神层面,这是现象和精神之间进行的对话。

“没有镀金的战士:肢解圣女贞德”是另外一件Kapoor最新完成的,运用了大量红色的作品。在Kapoor的这件作品里,贞德不再是一个完美无暇的战士,她所有剩下的就是两堆红色的废墟和一个凹陷下去的红色土坑,还有两条被肢解的腿。那两个红色小丘可以视为她的乳房,而圆形的土坑则象征着子宫。在Kapoor看来,贞德是一个具有强烈母性意味的生育图腾,她的身体是可供人栖息的一个洞穴。红色运用在这里,蕴含有“向内”容纳庇护的柔韧和“向外”积极争取,热情释放的母性意味。这确实是别的颜色所不具备的一种特质,Kapoor在感觉到这一点同时,用作品把他对红色的理解也表现了出来,毫无疑问,这是一种非常有力的表达。

“肢解圣女贞德”是2009年Anish Kapoor为了布莱顿艺术节特别创作的作品, Kapoor做为布莱顿艺术节的第一位客座艺术总监,他在这次艺术节上还呈现了其他4个装置作品: 天镜 Sky Mirror,C-弧线, Blood Relations血缘关系(和Salman Rushdie合作),和1000 Names。布莱顿市民对Kapoor的这些作品反应非常热烈,由于这些作品太受欢迎, 布莱顿的警察不得不在作品周围改道交通,并实施了人流量的控制。www.artspy.cn

C-弧线

Kapoor作品受到欢迎,有记者问Kapoor,是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键,对此,卡普尔回答说:“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹,比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振,这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况,我想占领一个领域,这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”

他的创作像是在这个世界找到一条缝隙,他总是试图进入这样一个未知的缝隙,占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗,凹凸,反射,颜色等各种手段带来的暗示。比如他在常青画廊里展览的作品“升华”,观众们先从一个黑暗的甬道里进入,走过黑暗之后,突然进入了一个光明的地带,旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起,被上面的涡炉吸入,这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。

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